Арт-проект «Город смотрит» · Вернисаж художников на проспекте Мира
Искусство ближе, чем мы думаем
Оно не прячется за высокими стенами музеев и не ждёт особого приглашения. Оно выходит на улицы, занимает окна первых этажей, смотрит прямо в глаза прохожим и говорит без слов.
Сегодня главный проспект Владикавказа становится живой галереей. В витринах кафе, ресторанов и магазинов — картины современных художников Северного Кавказа.
Здесь рядом висят работы признанных мастеров и смелые полотна молодых авторов. Разные поколения, разные народы объединяются в одном пространстве цвета, света и смысла.
Это не просто выставка. Это тихое, но сильное приглашение: остановиться посреди привычного пути, поднять взгляд и увидеть, что красота уже среди нас. Что искусство живёт не где-то далеко, а здесь — в окне твоего любимого кафе, в отражении на стекле, в паузе между двумя шагами.
Искусство ближе, чем мы думаем.
Оно смотрит на нас с проспекта,
и ГОРОД СМОТРИТ в ответ.
Это не просто выставка. Это тихое, но сильное приглашение: остановиться посреди привычного пути, поднять взгляд и увидеть, что красота уже среди нас. Что искусство живёт не где-то далеко, а здесь — в окне твоего любимого кафе, в отражении на стекле, в паузе между двумя шагами.
Искусство ближе, чем мы думаем.
Оно смотрит на нас с проспекта,
и ГОРОД СМОТРИТ в ответ.
Арт-проект
«Город смотрит»
«Город смотрит»
Вернисаж художников
на проспекте Мира
на проспекте Мира
Наши художники
- Ахсар ЕсеновОбразование: Владикавказское художественное училище (1989), факультет изобразительного искусства и черчения СОГУ им. К. Л. Хетагурова (1994). С 1993 г. — член ВТОО "Союз художников России".
- Бэла АлдатоваОбразование: Владикавказское художественное училище (2009), факультет монументального искусства Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица.
- Вадим КаджаевОбразование: Цхинвальский лицей искусств им. А. Колиева (2002), Санкт‑Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, факультет живописи (2009). С 2011 года член Союза художников России.
- Виктор ЦаллаговОбразование: живописно-педагогическое отделение Северо-Осетинского художественного училища (1984), отделение изобразительного искусства факультета искусств СОГУ им. К. Л. Хетагурова (1994). С 1996 года член Союза художников России.
- Владимир АйларовОбразование: отделение Северо-Осетинского художественного училища в Орджоникидзе (1984), исторический факультет СОГУ им. К. Л. Хетагурова (1990). С 2003 года член ВТОО «Союз художников России». Заслуженный художник РСО-Алания.
- Илья ЦхурбаевОбразование: Московский академический художественный лицей при РАХ, МГАХИ им. В. И. Сурикова. Работает в традициях реалистической школы живописи, вдохновляется природой и фольклором Кавказа, использует этнические мотивы.
+7 917 558 2056 - Ирина ЯковлеваОбразование: Детская художественная школа им. С. Тавасиева (2009), Владикавказское художественное училище им. А. Джанаева (2014), факультет искусств СОГУ (2019).
Сайт: irenyakovleff.art - Ирбек СабановОбразование: отделение дизайна Владикавказского художественного училища им. А. Джанаева (2012), кафедра изобразительного искусства СОГУ им. К. Л. Хетагурова (2018). Член Союза художников России.
- Магрез КелехсаевОбразование: Цхинвальское художественное училище им. М. Туганова (1966), Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1974). Народный художник РФ (2008), лауреат Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского (1984). Член Союза художников России.
- Олег БасаевОбразование: живописно-педагогическое отделение Северо-Осетинского художественного училища в Орджоникидзе (1981), факультет живописи Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова (1988), член Союза художников России
- Мурат АнаевОбразование: Ростовское художественное училище им М Б Грекова (2013), Московский государственный академический художественный институт им В И Сурикова (2019).
murat.anaev@yandex.ru - Рустам ЯхихановОбразование: Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина, (2011), творческая мастерская монументальной живописи Российской академии художеств (2015), член Союза художников России.
Сайт: rustamyakhikhanov.com - Сергей СавлаевОбразование: факультет искусств СОГУ имени К. Л. Хетагурова (1994). Заслуженный художник Республики Северная Осетия — Алания, членом Союза художников России.
- Азамат АпаевТворчество Азамата — это путешествие вглубь себя, процесс очищения, снятия лишнего, чтобы обнажить самую суть. Рисование для него — блуждание в лабиринте собственных пределов. Каждая картина свидетельствует о том, что путь пройден до конца, и помогает найти не выход, а вход. Хотя формального художественного образования у него нет, его творчество отличается зрелым и уверенным авторским почерком. Оно доказывает, что в искусстве главное — искренность и смелость быть собой.
+7 (925) 337-27-63 - Алан ЕсеновОбразование: Владикавказское художественное училище им. А. Джанаева (2020), Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова (2024).
- Карина БацоеваХудожница, скульптор, керамист, основатель и руководитель студии гончарного ремесла и живописи «Picasso». Карина работает в живописи и керамике, создаёт арт-объекты, маски, украшения и посуду. Активно экспериментирует с различными материалами: глиной, гипсом, тканью и нитью, исследуя новые формы и текстуры в современном искусстве.
+7 (918) 821-11-41
batso@mail.ru - Мария КамалРодилась в Дагестане и с детства жила в Москве. Рисование стало её отдушиной с ранних лет. После переезда в Осетию она продолжила создавать картины, которые для неё — способ исцеления души, а для зрителя — пространство для размышлений и внутренней гармонии. Особое место в творчестве Марии занимают-сказки, сны и воспоминания людей, наполненные глубоким смыслом и символикой. Куратор выставки «Город смотрит».
+7 (967) 202-77-99 mari.magomaeva@mail.ru - Руслан МазлоевВ шесть лет начал заниматься плетением из рогоза. Увлекался ювелирным делом,керамикой, гобеленами и живописью.Параллельно с изучением этих направлений он продолжал создавать работы в технике плетения. Несмотря на разнообразие творческих поисков, в итоге Руслан выбрал именно плетение циновок. Он не только довёл до совершенства классические техники, но и стал активно экспериментировать — варьировал форму,цвет и толщину используемого материала,расширяя границы традиционного ремесла. Член Союза художников России.
+7 (967) 416-01-39 - Руслан ЦримовОбразование: художественно‑графический факультет Карачаево‑Черкесского государственного педагогического института (1975).
+7 (960) 427-54-13 - Керим АккизовОбразование: Харьковское государственное художественное училище (1996), Харьковскую государственную академию дизайна и изобразительных искусств (2002). Членом Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств (АИАП ЮНЕСКО).
- Джамал СаидовХудожник специализирующийся в технике масляной живописи на холсте. Его творчество отличается фигуративным стилем, в котором он исследует внутренние переживания, философские размышления о человеческой природе и сознании. В своих работах он обращается к вопросам идентичности, параллелей между людьми и внутренней вселенной каждого человека.
+7 (999) 242-59-86 - Ольга Дышековачлен Творческого Союза Художников России по КЧР, артист Казачьего ансамбля г. Черкесска, преподаватель курса «Дизайн трикотажных изменений» в Обучающем центре в сфере лёгкой промышленности. Образование: Карачаево-Черкесский колледж культуры и искусств им. А.А. Даурова (2009), Северо-Кавказская государственная академия (2015), АНО ДПО «Центральный Многопрофильный Институт» (2025).
- Андрей КалугинХудожник создаёт живописные работы и муралы (масштабные рисунки на фасадах зданий). В своих произведениях он часто поднимает тему единения человека и природы, стремится показать красоту окружающего мира.
+7 (999) 533-17-98
Юрий Абисалов
"Каждый художник принадлежит миру, но не должен забывать о корнях. Я горжусь, что родился в Осетии, на Кавказе. Для меня это главная точка на земле."
- Юрий Абисалов — заслуженный художник Северной Осетии и России, академик РАХ. Имя, которое звучит громко не только в Осетии, но и далеко за ее пределами. Его стиль сформировался в 1980–1990-е годы, в эпоху перемен, когда искусство искало новые пути.
Художник сумел соединить национальные мотивы с современностью: на его холстах — и сцены из жизни осетин, и ускользающий мир традиций, и библейские образы. Это не просто картины, а многослойные истории — символичные, с легкой иронией, понятные каждому. - Абисалов родился в Северной Осетии в 1957 году, учился в местном художественном училище, а затем в мастерской Юрия Непринцева в Ленинградском институте им. Репина. С тех пор он не только пишет, но и преподает: преподавал в Северо-Осетинском государственном университете, руководил дипломниками во Владикавказском училище. Его работы хранятся в Третьяковской галерее, музее им. Туганова, частных коллекциях по всему миру. А награды — от Серебряной медали РАХ (2007) до государственной премии им. Коста Хетагурова (2012) — говорят сами за себя.
Хамид Савкуев
"Вечные темы в искусстве — вне этноса. И меня волнуют именно они"
- Будущий академик Российской академии художеств появился на свет в Казахстане. Мать и отец — переселенцы из Кабардино-Балкарии — позже вернулись в родные края, где и вырастили сына. Сегодня Хамид Савкуев — известный художник, автор иллюстраций к изданию «Нарты. Адыгский героический эпос», росписей в столичном Храме Христа Спасителя, а также преподаватель Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина и руководитель персональной мастерской на базе факультета живописи.
- Искусство Хамида Савкуева напрямую связано с родным Кавказом. В живописи, скульптуре, графике мастера оживают старинные легенды. Персонажи художника строгие, ракурсы порой кажутся невероятными. По словам Савкуева, ему интересно работать над тем, что напрямую относится к его земле, его народу.
— Место, которое меня больше всего заряжает, волнует и дает силы, — это мое родное село Второй Лескен в Кабардино-Балкарии, где я вырос, его пологие лесистые склоны, спускающиеся к реке, русло Лескена. Наше родовое село, первые детские впечатления, воспоминания, односельчане, близкие люди имеют для меня большое значение. Все навеяно этой темой. Такие воспоминания из детства о родных людях — самые дорогие.
Ирина Хугаева (творческий псевдоним – Кира Головчанская)
"Для меня искусство — это поиск границ между реальностью и воображением," —
- Этот поиск стал для Ирины источником бесконечного вдохновения. Ее картины – отражение внутреннего мира автора, которого отличает страсть к творчеству, экспериментам и поиску красоты. Её стиль — это смелое сочетание классической техники и современных подходов. Ирина создает произведения, которые удивляют своей многогранностью и украшают частные коллекции как в России, так и зарубежом.
Работы Ирины – это не просто картины, а диалог между искусством и зрителем. Каждый мазок кисти рассказывает историю, каждая деталь пропитана смыслом. Масляные пейзажи и анималистические композиции уносят зрителя в мир спокойствия и созерцания. - "Я верю, что искусство должно быть живым, оно должно дышать и говорить с теми, кто его созерцает," — говорит Ирина. И действительно, её работы заставляют зрителя переживать целую гамму эмоций – от радости, трепета, до глубокого размышления. Картины словно оживают перед глазами, заставляя задуматься о простоте и величии природы.
Для связи с художником: +7 925 929 16 73
Мария Кокоева
"Картины любого художника — это отражение его внутреннего мира"
- Родилась и выросла в Цхинвале. Училась в Государственном лицее искусств имени А. Колиева. Окончила Северо-Осетинский государственный университет имени К. Л. Хетагурова, факультет искусств, мастерскую Ахсара Есенова. Живет и работает в Южной Осетии. Преподает в Государственном лицее искусств изобразительное искусство и мировую художественную культуру.
- — Изобразительным искусством занимаюсь сколько себя помню. С детства любила рисовать. И в последующем эта любовь только возрастала. Не могу сказать, в какой момент рисование переросло для меня из увлечения в нечто более серьёзное. Я не относилась к искусству, как к чему-то второстепенному.